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12bet取款快吗-一个高品位男人的卧室应该是怎样的?
发布日期: 2020-01-08 15:51:37    作者:佚名     来源:未知

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作者 | tarring lee

越来越多喜欢服装、迷恋艺术、热爱音乐的年轻人开始注重日常细节,关心曾经备受忽视的生活方式。前不久,巴塞罗那室内设计杂志《apartamento》就以「生活方式」的话题相约了来自韩国独立乐队 hyukoh 的主唱兼吉他手吴赫,窜访了这位大势音乐人的住宅,以及他鲜少公之于众的「起居」。

独立乐队 hyukoh 主唱吴赫(图片来源:google)

当然,在众多设计师和音乐人里,就存在着不少品味出挑的「恋物者」,不仅在自己投身的领域中成就了独具一格的公众形象,生活中更扮演起 lifer 的角色。倘若,想要透彻解读这群创意者的作品,单单知晓「台前」光鲜的既定人设、翻阅娱乐媒体上经过渲染的报道,远比不上走进他们的安身之所一探究竟,约谈生活中藏匿的小乐趣来得切实。因为,慢条斯理地享受日常,置身装有个人物件的绝密空间,是他们隔断外界纷扰、寻求创作灵感、保留真我的方式。接下来,不妨走进以下几位的「生活」当中,感受一番…

早在下决心成为一名真正意义上的时装设计师之前,大学时代的 raf simons钻研的还只是工业设计,毕业后转投了建筑。直到现场观摩完 maison margiela 1990 春夏系列而备受鼓舞,才终于更换庭户从事时装。像他这样一位身份定义上几近模糊的创意天才,对付自己位于安特卫普的私人公寓,想必是绝不懈怠的。

raf simons(图片来源:fantastic man)

这栋建于 1968 年的开放式公寓,浑身上下都烙着 19 世纪中叶现代主义(modernism)的痕迹,也因其主人对艺术和家具的喜爱与深究,陡增了一份典雅。依附厅旁的是崖豆树原木铺叠的楼梯,正中地毯上端放了一张拥有五支不对称腿脚的野口勇大茶几。经过改良的长条「conoid」温莎椅横靠在窗边儿。这些东西兼并的旧木设计,具备了雕塑般锋利的结构与明捷的线条,恰恰承袭了 raf simons 偏爱功能、形式互为悖论的意识形态。

客厅墙上挂有 mike kelley 的手绘旗帜

厅侧是落地大推窗,躺在法国家具大师 pierre jeanneret 的木脚沙发上,便可一览公寓四周的绿野青葱。毕加索晚年雕琢的瓷器,瓶身那寥寥数笔的婀娜女子,反而点缀了稍显沉闷的褐色长木柜。上方序列着八面 mike kelley 的手绘旗帜(恶魔面具、头骷……等朋克元素),这位二十世纪概念艺术运动中最具影响力的人物,被 simons 视为早期个人品牌的创意源泉。

sterling ruby 在二楼拥有单独展示的空间

沿台阶攀至上层,显现在眼前的是一大幅 brian calvin 肖像作品。明亮会神的眼睛、微露唇齿的娇容,女子虽没「百媚生」的芳貌,却有令人记忆犹新的韵味, 在 2013 春夏系列的设计中,raf simons 就曾借其作品用以印花的案例。同 simons 往来最密切的,非好基友 sterling ruby 莫属了。两座他的瓷器雕塑独立高居在专属空间,蹲放地面的大理石花樽与之呼应。角落处,evan holloway 悬坠天花的装置与 ron arad 的半弧钢椅彼此「守望」,holloway 是他收藏的第一件大型艺术藏品。

左上:brian calvin 肖像; 右下:ron arad 钢椅(以上图片来源:wsj)

「每隔一段时间,我会尝试调整一下摆设,来制造新鲜感。」raf simons 谈论自己的居家小 tip,「我非常欣赏中岛胜寿,还有 gio ponti 、finn juhl 的设计。随着时间的推移,家中他们的收藏愈加丰富,被这些美丽的事物包围,让我得以从时尚中抽离,去欣赏一个未曾参与创造过的世界。」

raf simons x kvadrat 的家具合作曾引发热议(图片来源:google)

jonathan anderson ,一个在时尚界意味着许多的名字。年纪轻轻,他便身兼 loewe 、j.w. anderson 的创意总监,而即便移交到艺术圈,也有不少人知晓他是位收藏家,乃至策展人。这位每个季度马不停蹄地忙碌时装设计的大男孩,在生活里,却是个不折不扣钟爱打点古玩家居的达人。

jonathan anderson

关于他的小癖好,源于小时候外祖父迷恋各国瓷器的耳濡目染,也离不开日后从事 prada 橱窗装饰的工作经历。「看看边桌下大大小小的陶瓷,无论锅碗还是花器,我就像个老女仆,总在乐此不疲地寻找 lucie rie 和 john ward 的作品。」jonathan anderson 对于妆点住宅,有着不一样的执念,「收藏像门学科,从早期英国纺织品,到黑白摄影,特别是 lionel wendt ,再到抽象绘画及雕塑,我喜欢把『过去』、『现在』混淆在一起欣赏。」

anderson 在家中最喜欢的几样物件(以上图片来源:new york times)

这座维多利亚风格的房子,填塞着 jonathan anderson 的英伦情怀,且充斥了有别于他设计师身份的审美和性格。客厅口左侧悬挂着一幅出自 william morris 之手的黑白印刷物,远观并无任何特别蹊跷的作品,却是件足以被载入印刷里程碑的史册级艺术。

j.w. anderson 邀 jamie hawkesworth 拍摄的宣传照

拐进客厅,泛黄壁炉上坐着一对 v 型颈口的 john ward 黑白器皿。身披米色大衣、头裹黑巾疾步前行的男生影像,取自设计师个人同名品牌 j.w. anderson 的宣传大片,是由 benjamin bruno 造型、jamie hawkesworth 掌镜的。紧贴书架的,是英国建筑名宿 baillie scott 的单板靠背木椅,典型的推崇去繁化简现代主义设计。正上方挂着抽象与几何并存的 vanessa bell 印花布料,以偏暗的橘红、蓝绿色块拼凑。远处茶几上,依稀能看到 jonathan anderson 从二手市场上淘来的、 上世纪 30 年代的先锋艺术杂志《circle》。

撇去装饰的激进设计(以上图片来源:the window)

生活与工作有着密不可分的联系,哪怕忙里偷闲地在家短居,anderson 亦会借助私密的时间和家具摆件们消磨在一起。「周遭起居的环境总能折射出你是谁,我的房子好比一场没有画上句号的人生旅程,始终未完待续。」

书选是一个人兴趣修养的写照(图片来源:new york times)

自创建个人品牌以来,十年如一日地,christophe lemaire始终坚持着 anti-fashion(反时尚)的设计原则,看似简约却不简单、淡化性别不追季节,只因觉得好的衣物,必然要以人为本,那样才能恪守「timeless」的境界。

christophe lemaire 和 sarah-linh tran

倘若从裁版制衣上,去尝试窥视 christophe lemaire 还有他的妻子兼工作伴侣 sarah-linh tran 的 lifestyle ,那么解甲归田的出世游居,就和他们针线下的基础白衫一样,匆匆一眼朴实无华,定睛细看实则精妙。「我们旨在为了解自己风格并以优雅生活为理想的女性设计服饰。」tran 的解释再明确不过了,亦是这对设计师组合在日常中想要觅求的精神满足。

移居南法乡邻的设计师组合

田园、阳光、树荫、氛围…「我喜欢那些不容易被定义的集合。在非常亲密的地方,一个美丽又奇特的环境里,像诗歌般生活。」没有选择巴黎市中心的华丽豪宅,lemaire 夫妇移居到了临近的乡镇,过着度假小日子。即便时装产业丧失了它应有的样貌,但生活不该被剥夺真实的意义。狭窄到刚好只够一人进出的白木门,被低压的绿叶遮盖了额头。从外面乍眼看去,你压根猜不到,住着这里的是个曾位居 hermès 女装创意总监的时装设计师。

低调是 lemaire 夫妇给人的第一印象

屋子没有想象的那么宽敞,不光自带摩洛哥的复古调性,夹杂着一丝波西米亚的随意。lemaire 夫妇家养的小猫,黏在酒红色的手工编织毛毯上伸懒腰。堂内张罗着矮脚胡桃木茶几,几经磨损的它们渗透着温润的光泽。令人眼前一亮的,是台面上那盏巨型的爱迪生座式灯泡。零散丢于沙发上的靠枕,有着属于各自不一的花纹和面料,配搭着旁侧蓝白青瓷里的虎皮兰,棕褐色窑盆中与人齐肩的枣椰,洒满地的媚阳,如此惬意就南法村野独一份。

绿植为家中增贴了栩栩生机

办公区舍弃了用珍贵艺术品装扮,扑面而来的是文人味儿的书卷气息,映衬着油绿的散尾葵与略微泛旧的家具,落地的纤细木柜上盛列了一组古董银器,还有夫妇俩怡情小酌的红酒,平淡的日常隐藏着避讳世故的自在。当看到 christophe lemaire 斜卧在沙发上,翻阅意大利摄影师 luigi ghirri 籍册的时候,你能发现他们在创作和生活之间寻找到了感知上的共通性 —— 诗意。

装饰朴素并未丝毫显得普通(以上图片来源:apartamento)

刚刚斩获第 61 届格莱美年度制作人大奖的 pharrell williams,想必没有人会质疑他在欧美音乐以及流行文化中的地位。诚然如此,菲董也没有想过停止在各个领域上扩宽疆土,主理品牌、嘻哈创作、艺术跨界…… 他的履历恐怕需要多腾出几行空白才能全部填满。对了,千万别忘记,他还是位屡屡登上设计媒体版面的家居设计师。

pharrell williams 涉猎领域非常之广(图片来源:google)

集众多头衔于一身的人物,少不了让人想要一探究竟 pharrell williams 的居家生活。菲董临海的跃层别墅里,墙壁涂盖着威尼斯灰泥,蔚为壮观的 9 米高圆弧顶。引自意大利的孔石地板,配上来于 snaidero 的顶级厨具。四周环绕着无死角的透明落地窗,充裕亮堂的自然采光和无限广阔的远眺取景,顿时让人卸下烦恼心情舒畅。

毫无死角的海景房(图片来源:today)

「我希望每天过着观云望海的日子,生活应该像个鱼缸,多彩斑斓。」问及选择某个术语去形容自己时,pharrell williams 不假思索地抛出了「kidult」的描述,「我察觉自己很难再长大。」他穿着简单的白色 t 恤,休闲的 bbc 牛仔短裤,穿过起居室的拱廊,在法国自然主义设计大师 christian liaigre 的扶手座椅前,安放了一台他最喜欢的 pac-man 吃豆人游戏机,连家庭影院也是纯为了畅玩马里奥赛车而建造的。

坐拥这般大宅,脑子里只蹦出「人生赢家」四个字

非要囊括这套菲董私宅的话,你能想象到最精确的词可能是「contemporary art」。我们眼前会不时地闪现过标识性极强的当代艺术家作品。盘旋式阶梯两侧,悬挂的是纽约街头艺术家 kaws 的大作,一尊馆藏级巨型 kaws chum(以米其林为原型)的玩具装置靠在隔望大西洋海岸的玻璃墙边。此外,诸如海绵宝宝、辛普森、蓝精灵等经典形象全是菲董着迷的卡通人物,它们悉数出现在住宅里的各个角落。另一侧,一枚由数千朵艳丽太阳花汇成的村上隆球体静置厅堂之上。

不仅是藏家更是设计师

二楼的卧室处,波普艺术大师 keith haring 的飞碟画作嵌在中央。沿廊道一字儿悬列的,是经由 kaws 篡改后的 chanel no. 5 香水系列海报。medicom toy 和 silly thing 以传奇乐队 beatles 为原型打造的「can‘t buy my love」1000% 稀有套装公仔,尽数归纳在 williams 的收集名单中。拐角的休闲区,除去供给闲暇翻阅的书册,以及大红色的 verner panton 心形椅外,还有菲董联手 domeau & pérès 设计的「perspective」人腿座椅。

屋里屋外娱乐设施因有尽有(以上图片来源:google)

顶着毛寸光头、修剪半边倒八眉、打有上下唇钉,从 2014 年出道伊始,吴赫便以自成一格的嗓音和着装飞速蹿红。身为韩国当红独立乐队 hyukoh 的灵魂人物,爆棚的人气仿佛和他的年龄有些大相径庭,却丝毫没有削缓他成为新世代年轻人偶像的脚步。

吴赫拥有让你过目不忘的外貌

受室内设计杂志《apartamento》邀请制作专题,吴赫首度曝光了自己的私宅。恰如他在音乐创作上的独到见解一样,这个毕业于弘益大学艺术系的青年才俊,对居家似乎也有着个性的笃爱。

在外巡演时有「搜刮」有趣小物的癖好

「我的视觉审美极大程度上影响着我的身份,它不断塑造我的个性。」吴赫倾向于被不同事物吸引,「停滞不前的水必将腐臭,任何新玩意儿我都保持开放的态度。」这也是吴赫每去到一个地方,总会收集心爱小物件并打包运回韩国的原因,它们如同水循环般,更新着他对艺术、音乐、生活的认知。

家具以纯白色调和极简线条为主

吴赫在首尔附近的住宅,并未遵循多数艺人家中的装修模式,也没有涉入太多著名艺术家的大作。相反地,一些零零碎碎的小摆件和经典欧式家居成了他中意的对象。墙面刷着洁净清一的白色,就连衣橱、书柜、餐桌等家具都采用相应的调性,包括以大胆创新闻名于世的 verner panton 桌椅,还有整个空间内统一使用的丹麦灯具品牌 louis poulsen 。餐桌旁排着两行韩国艺术家 park gwang-soo 的作品,他同时还帮 hyukoh 制作了《tomboy》音乐录像。

音乐在工作之外依然是吴赫不可缺的部分

楼上隔离出的小型空间,是乐队成员们来吴赫家一起创作音乐的功能房,这里安装有麦克风、吉他、电子鼓、功放音响等专业设备。除去工作时间,吴赫通常情况下更愿待在楼上卧室内陪同自己的狗狗 oye,偶尔也会到楼下沙发上,坐着看看电影听听音乐。

有了蠢萌的 oye 之后顺理成章做了铲屎官

吴赫的卧室墙面上,断层而设的柜台镶嵌着,上面有一个个位列成堆的摆设,纽约街头艺术家 kaws 与 karimoku 推出的木质 companion 站于右上角,而它的旁边是 undercover 的 gilapple 苹果灯。下面堆砌了一批解构时装大师 maison margiela 早期的「replica」运动鞋以及「tabi」平底靴。「过去几年里,我沉迷收藏 vintage 的 margiela 、helmut lang 还有 raf simons ,它们是屋内我绝不愿意丢失的东西。」提及自己最心爱的物件,吴赫显然把衣物看得比什么都重要。

吴赫的生活品味不亚于音乐品味(以上图片来源:apartamento)

我最好的作品,是我的生活 —— 杜尚

像 raf simons 、jonathan anderson、christophe lemaire 这样业界声名斐然的设计师,他们深入繁花似锦的行业,常因工作奔波于世界上最亮丽的时尚之都间,却依然渴望待在那个被称之为「家」的小天地里,哪怕它远离繁华。「身在这样的领域里,我知道某天自己会在其他地方工作,但无论在巴黎亦或纽约,不论我有多忙绿,安特卫普的家我始终都会保留着。」尽管如今的 raf simons 并没有那么多时间可以现居在安特卫普,「家有着一切浪漫的元素,也是我的庇护所。」

无论是设计师还是音乐人,你都可以将「生活」标签为他们一整个艺术生涯中,历经时间最长久,诠释内容最完整的一件作品。不光是呈现独处空间里为满足个人兴趣爱好而存在的那些日常点滴,尤为重要的是,生活的立面还折射出这群人看待它如创作一样用心。只有在那片私密世界里,生活,才能不被潜移默化,才能享有纯粹,才能真正意义上成为代表自己的 —— 「艺术品」。

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